Ils ont été nombreux ceux qui ont attendu impatiemment la collaboration inédite entre John Legend, Rutshelle Guillaume et le talentueux producteur haïtien Michaël Brun, depuis l’annonce faite sur les réseaux sociaux. La chanson est disponible depuis le 13 novembre dernier.
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John Legend, artiste américain mondialement reconnu pour ses tubes planétaire dont la chanson « All of me », la « diva » de la musique haïtienne, Rutshelle Guillaume et l’international DJ/ producteur haïtien Michaël Brun ensemble réunis sur un même projet et le « Konpa » est « Safe ».
« Safe », le titre de cette nouvelle collaboration musicale, promet d’élargir la diffusion de la culture d’Haïti à travers son Konpa à l’échelle internationale et du coup, ouvrir de nouvelles opportunités pour la voix de « Kite m kriye » et d’autres artistes haïtiens.
Lil F Hayiti pose les bases pour s’imposer dans l’industrie musicale.
Fedy, plus connu sous son nom d’artiste Lil F Hayiti, est un chanteur haïtien né à Jacmel, Haïti, le 14 octobre. Actuellement résident de New York, Lil F Hayiti a récemment dévoilé son nouveau projet intitulé INOUBLIABLE, composé de trois morceaux sans aucune collaboration. Cet artiste a déjà sorti un titre au cours des cinq dernières années, Ou pafè, également sans featuring. Entouré d’une équipe de gestion, il décrit la vie d’artiste comme un voyage créatif où l’inspiration quotidienne est mêlée à des défis constants. Pour lui, l’équilibre entre la vie personnelle et artistique est essentiel, chaque création demandant une grande discipline et un engagement de soi.
Dans INOUBLIABLE, Lil F Hayiti explore des thèmes universels à travers des récits musicaux captivants. Le premier morceau, Premye Bo, relate l’euphorie d’un premier baiser inattendu, tandis que Kè a pran mwen exprime la douleur de la trahison amoureuse. Enfin, San ou menm traite du dilemme émotionnel de se retrouver avec une nouvelle personne, tout en étant hanté par des sentiments pour une autre. Lil F Hayiti conseille aux jeunes artistes haïtiens de rester authentiques et persévérants, en travaillant dur tout en développant leur propre style. Il insiste également sur l’importance de comprendre les aspects professionnels de l’industrie musicale et d’utiliser les plateformes numériques pour se faire connaître dans un paysage musical en constante évolution.
Fwa sa se pou tout bon e tout kondisyon yo deja reyini pou ekip Klass la soti albòm yo nan fen anea, swa Novanm. Klass se youn nan djaz ki gen plis atant nan dènye jou sa yo paske sa fè 5 an depi djaz sa pat soti yon albòm e yo deside reponn avèk gwo egzijans sa nan fen 2024 la, kote 23 Novanm se dat ke yo fikse pou yo fè sa.
Se yon albòm ki pral gen anviwon 5 atis ki kolabore sou li, tankou:Kenny Haïti, Rutshelle, Tafa, Wyclef ak Master Brain ki te kolabore deja sou disk 《Rete nan liy ou》 a ki te soti an 2019 e se sou mizik sa menm ke li te prezan.
Kidonk, yo te di Klass 《Dwat pouw vini》, ebyen li pa fè tèt di, li pran 5 lòt atis avèl pou edel mennen konba a.
L’industrie musicale haïtienne a récemment été dynamisée par une vague de nouvelles sorties, et parmi elles, Jude Deslouches se démarque brillamment. Le chanteur, connu comme l’une des figures centrales du groupe VAYB aux côtés de Michael Guirand, continue d’accroître sa popularité avec sa dernière contribution. En pleine effervescence musicale, il s’affirme de plus en plus comme une voix incontournable.
Après le succès de Je ferai, Mayday, Jude revient avec « Pa janm ase », un duo touchant avec la chanteuse martiniquaise Maurane Voyer, dont le timbre raffiné apporte une profondeur émotive à la chanson.
Le morceau aborde une thématique familière aux couples : ce sentiment de ne jamais en faire assez pour satisfaire l’autre. Pa janm ase est magnifiquement mis en image dans un clip réalisé par Flash One Films (sous la direction de Wildrey), qui illustre parfaitement les émotions des deux artistes.
Le public ne s’y trompe pas, et le clip de Pa janm ase totalise déjà des dizaines de milliers de vues, confirmant l’enthousiasme pour cette nouvelle collaboration poignante.
“Potko Pare” est le nouveau titre de Sam Priviose, un jeune talent prometteur de R3volve Haïti, qui se fait une place dans l’industrie musicale haïtienne. Sorti le 4 octobre, cet opus est accompagné d’un visualiseur captivant, offrant un aperçu visuel du morceau. Avec son style unique et sa passion débordante, Sam Priviose s’impose comme une figure montante de la scène musicale haïtienne, à suivre de près.
Disponible sur toutes les plateformes de streaming.
La collaboration entre Rutshelle Guillaume et Richard Cavé, deux icônes de la musique haïtienne, est un exemple parfait de la force des collaborations dans l’industrie musicale. Leur nouveau morceau Tolere w incarne cette synergie créative, poursuivant la dynamique qu’ils avaient initiée avec Kansè. Cette collaboration permet d’explorer de nouvelles sonorités tout en renforçant leurs carrières respectives. Dans le contexte de la musique haïtienne, les collaborations réussies comme celle-ci sont souvent des catalyseurs d’innovation, attirant un large public et garantissant un succès commercial durable. Guillaume-Cavé, en particulier, a su capter l’attention du public avec des mélodies et des paroles qui résonnent profondément. Leur capacité à travailler ensemble, tout en maintenant une forte identité artistique individuelle, met en évidence à quel point ces partenariats peuvent être bénéfiques, tant pour l’innovation musicale que pour l’expansion du genre à l’international.
Ce type de collaboration permet également d’introduire des éléments nouveaux dans la musique haïtienne, mélangeant parfois des genres comme le kompa, le zouk ou la musique contemporaine avec des thèmes universels et émotionnels qui touchent un large éventail d’auditeurs.
La chanteuse Winnie a sorti son premier EP, Rezilyans, le 15 septembre dernier. Composé de cinq titres, cet EP retrace le parcours de l’artiste vers la résilience. Ce projet est une porte ouverte sur sa propre vie, où elle a dû démontrer sa force en faisant face à des défis et en trouvant le courage de les surmonter.
Winnie, de son vrai nom Roudeline Labbé, âgée de 25 ans, est également avocate. Orpheline de père et de mère, et ayant connu une enfance difficile, elle a toujours eu une passion précoce pour la musique. La jeune chanteuse n’est pas nouvelle sur la scène musicale haïtienne. En 2021, elle a rejoint le label Evazyon Mizik et a contribué au succès de l’album collectif « Let the Story Begin ». Elle a également collaboré avec des artistes comme Ken FS, Opak et Jo-J. En 2024, Winnie a intégré le label SafeLab, où elle développe totalement son potentiel. Elle a sorti des vidéos comme « Di Mwen », « Manman Oh », et « Vin Ede M » en featuring avec « Opak MNG ».
Rezilyans, un EP pop réalisé par le label SafeLab, est une œuvre intime et inspirante, allant des remords à la victoire. Les titres comme « Remò », « Kriye », « Bon konba », « Tann solèy la » (feat. Ken FS) et « Win » reflètent la capacité de Winnie à surmonter les épreuves. Ken FS a écrit tous les titres à l’exception de Kriye, écrit par Winnie elle-même. Le mixage de l’EP a été confié à « Filip à la prod », une vieille connaissance de l’artiste puisqu’ils avaient déjà collaboré sur « Let the Story Begin » lorsqu’ils étaient encore chez Evazyon Mizik.
Cet EP est une invitation à découvrir l’univers musical de Winnie tout en touchant et inspirant les autres avec son histoire qui n’a pas toujours été rose. Avec Rezilyans, elle continue de captiver son public, promettant encore un succès à la hauteur de ses précédents projets, voire de les dépasser.
La scène musicale haïtienne a été récemment secouée par le retour du duo explosif formé par Rutshelle Guillaume et Richard Cavé, chanteur principal du groupe Kaï. Après avoir marqué l’industrie avec le tube Kansè, les deux artistes reviennent avec une nouvelle collaboration qui s’annonce tout aussi fracassante : Tolere w. Ce retour est non seulement une consécration pour ces deux figures incontournables du compas, mais aussi un véritable modèle de réconciliation dans une industrie souvent marquée par les conflits.
Un duo qui a marqué l’année
Lorsque Kansè a été dévoilé, la chanson est rapidement devenue un hymne populaire. Les paroles incisives, portées par la voix puissante de Rutshelle et le charisme de Richard Cavé, ont envahi les rues, les réseaux sociaux et même les taxis-motos. Ce titre a rapidement grimpé les charts, consolidant la place de Rutshelle comme l’une des reines du compas et confirmant Richard Cavé comme l’un des artistes les plus influents de sa génération.
Le succès de Kansè a marqué un tournant dans la carrière des deux artistes. Rutshelle, forte de sa notoriété grandissante, a su tirer parti de cette collaboration pour atteindre de nouveaux sommets. Les concerts et prestations du duo ont laissé des souvenirs impérissables chez les fans, mais malgré ce succès retentissant, la collaboration n’a pas duré. Des différends ont fini par séparer les deux artistes.
Une ascension fulgurante pour Rutshelle
Loin de freiner son ascension, cette séparation a propulsé Rutshelle Guillaume vers de nouveaux horizons. Entre récompenses et nominations, elle est rapidement devenue une figure incontournable de la musique haïtienne. Sa carrière solo a continué à briller, et ses succès commerciaux ont fait d’elle une concurrente redoutable dans le milieu. Pourtant, alors que la plupart des fans pensaient que l’ère du duo avec Richard Cavé était révolue, Rutshelle a surpris tout le monde en annonçant un nouveau projet commun.
Tolere w* : un retour fracassant**
Le single Tolere w a fait l’effet d’une bombe dès son annonce. La rumeur d’une nouvelle collaboration entre Rutshelle et Richard Cavé a immédiatement suscité l’euphorie chez leurs fans, mais aussi la crainte chez leurs concurrents. Ce duo, qui avait déjà révolutionné l’industrie avec Kansè, était de retour avec un nouveau titre prometteur, accompagné d’un clip tourné à Porto Rico par le réalisateur Abdias Laguerre. Le choix du lieu n’était pas anodin, puisque le clip a été filmé au même endroit que le célèbre Despacito.
Malgré les circonstances quelque peu troublantes, notamment des coups de feu entendus pendant le tournage, le résultat final a dépassé toutes les attentes. Dès sa sortie, Tolere w a explosé les compteurs, atteignant un million de vues en seulement 24 heures. Ce retour en force a ravivé la flamme chez les fans et a suscité un débat passionné au sein de l’industrie musicale haïtienne.
Un modèle de réconciliation dans l’industrie musicale haïtienne
Au-delà du succès commercial, le retour de Rutshelle et Richard Cavé en duo envoie un message fort à l’industrie musicale haïtienne. Dans un environnement souvent marqué par les rivalités et les querelles, ce duo montre qu’il est possible de surmonter les différends pour se réunir autour de la musique. Leur collaboration est un exemple de professionnalisme et de maturité, prouvant que l’unité peut donner lieu à des créations encore plus puissantes.
Pour beaucoup, cette réconciliation était attendue. Le duo Rutshelle- Richard est devenu emblématique et leur retour sur le devant de la scène est vu comme un signe d’espoir pour d’autres artistes qui peinent à se retrouver après des collaborations tumultueuses. En célébrant ce moment, les fans peuvent non seulement savourer la musique, mais aussi réfléchir à l’importance de la cohésion et du dépassement des obstacles dans la création artistique.
Un avenir prometteur pour la musique haïtienne
Avec Tolere w, Rutshelle Guillaume et Richard Cavé ont une fois de plus prouvé qu’ils avaient une alchimie musicale unique. Leur retour marque un tournant dans la musique haïtienne, non seulement par le succès instantané du morceau, mais aussi par l’exemple qu’ils offrent. La polémique entourant leur retour ne fait que souligner l’impact qu’ils ont sur l’industrie, et il est certain que cette collaboration continuera à faire parler d’elle dans les mois à venir.
En attendant la suite, les fans sont invités à streamer Tolere w sur toutes les plateformes et à soutenir ce duo qui continue à révolutionner la scène musicale haïtienne. Leur retour est un véritable souffle d’air frais pour la musique haïtienne et une preuve que, parfois, les plus belles créations naissent de la réconciliation.
Nicolas Eddy Junior St Louis, Redacteur Pour Max Reports
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Le 20 septembre 2024, notre industrie musicale a chaleureusement accueilli le premier opus de Kenny Haïti intitulé Time To Shine. Notre équipe a décidé de contacter l’autoproclamé King Afro pour discuter de la créativité, de la production, et surtout des adversités rencontrées tout au long de la réalisation de cet album. Kenny Haïti a esquissé un chef-d’œuvre musical, alliant avec précision le compas, l’afro et l’amapiano. Time to Shine contient douze (12) morceaux, chacun abordant des sujets différents, nous invitant à voyager et à nous ambiancer pendant environ trente-six minutes.
Sans plus tarder, c’est un plaisir de t’avoir au téléphone et de discuter de Time To Shine.
*Pourquoi avoir choisi le nom *Time To Shine ? Car, autant que je le sache, tu fais briller notre univers musical depuis des années déjà !**
« En fait, Time To Shine est une réponse à ceux qui me considéraient comme un artiste de collaboration, malgré mon catalogue musical. Certains doutaient de ma capacité à briller seul, sans être en featuring. Time To Shine, c’est l’affirmation de ma vraie place dans cette industrie. Littéralement, c’est mon moment pour briller. »
Qui sont les acteurs derrière la production de ce projet ?
« Nous avons fait appel à plusieurs beatmakers talentueux venant de différents horizons. Don Gad, qui vit au Brésil, a produit 2 Bra Balanse et Tò Mwen feat. Fatima. Adams, un jeune beatmaker de 19 ans vivant en Haïti, est derrière Fake Friends feat. Tony Mix, Kle Kou, et Lucky Man. Nous avons aussi Haspen, qui a produit Kriye et Bèl Bébé. Enfin, Bbo et Magic Touch ont travaillé respectivement sur Bif feat. Michael Guirand, Ki Mélé M, Pour Elle, et Pi Bon Chwa. Il est important de mentionner la participation d’El Chapo sur Pi Bon Chwa, avec un solo exceptionnel. L’album a été mixé par Magic Touch et, pour le mastering, nous avons fait appel à Yohann, un jeune ingénieur du son vivant au Canada. »
Parle-nous un peu de l’écriture de l’album.
« La majeure partie de Time To Shine a été écrite par moi-même, mais nous avons aussi bénéficié du talent d’écriture de Baky sur quelques morceaux, ainsi que de Fatima et Michael Guirand pour leurs tracks respectifs. Mon manager actuel, Stevenson Jérôme, ainsi que Feno et Jude Delouches ont également contribué lors de certaines séances d’écriture. »
*Que représente *Time To Shine pour Kenny Haïti ?**
« En un mot : Liberté. Comme je l’ai mentionné plus tôt, je voulais me débarrasser des étiquettes de ‘paresseux’ ou ‘artiste de collaboration’. Je voulais dissiper les doutes qui ont entaché ma carrière jusqu’à présent. Cet album est la récompense de mes efforts personnels, après de nombreuses nuits blanches. C’est aussi un cadeau pour ma famille. Time To Shine, c’est une renaissance. »
*Avant de conclure, quelles ont été les adversités rencontrées lors de la production de *Time To Shine ?**
« Les difficultés étaient énormes. À un moment, je n’en pouvais plus et j’ai tout déposé sur les épaules d’une seule personne, Magic Touch. Je tiens à le remercier sincèrement. Time To Shine, c’est Magic Touch, et Magic Touch, c’est Time To Shine. Il m’a aidé bien plus que dans la production. Toute la gloire lui revient. Je suis peut-être devant la scène, mais l’album n’aurait pas été possible sans lui. Obtenir la disponibilité de tous ces artistes renommés a été l’un des plus grands défis. Ils étaient occupés sur des projets personnels, mais comme je l’ai dit, j’ai tout confié à Magic Touch. »
Un grand merci, Kenny Haïti. Ce fut un réel plaisir de discuter avec toi. Nous te souhaitons beaucoup de succès pour la suite.
N’oubliez pas de continuer à streamer et à acheter l’album, qui est disponible sur toutes les plateformes légales depuis le 20 septembre 2024.
Dans l’univers musical haïtien, les collaborations jouent un rôle déterminant pour l’évolution du genre. Pourtant, rares sont celles qui parviennent à captiver et à rester dans les mémoires comme l’a fait l’association entre Rutshelle Guillaume et Richard Cavé. Leur nouvelle chanson, Tolere w, marque non seulement leur retour en duo après le succès de Kansè, mais met également en lumière l’importance cruciale des collaborations dans l’industrie musicale haïtienne, tant pour l’innovation que pour le succès commercial.
L’impact d’une collaboration réussie
Lorsqu’en 2017, Rutshelle et Richard Cavé ont dévoilé Kansè, personne ne s’attendait à l’engouement phénoménal qu’allait susciter ce morceau. Le mélange unique de leurs voix, ainsi que la fusion de leurs styles respectifs, ont rapidement transformé la chanson en un hit national. La puissance de la collaboration a surpris le public autant que les experts de l’industrie, prouvant que les talents combinés peuvent souvent aller au-delà des attentes individuelles.
Cette réussite n’a pas simplement marqué l’histoire récente de la musique haïtienne, elle a également renforcé l’idée que les collaborations artistiques peuvent donner une nouvelle dimension aux carrières des artistes. Le succès de Kansè a ouvert de nombreuses portes à Rutshelle, la propulsant vers de nouvelles opportunités et un élargissement de sa notoriété. Ce duo a su capturer l’attention du public au-delà d’Haïti, offrant une visibilité internationale à la musique haïtienne.
Le retour tant attendu avec Tolere’w
Leur séparation artistique a laissé un vide dans l’industrie, et nombreux étaient ceux qui espéraient les voir retravailler ensemble. Après plusieurs années de carrières indépendantes, marquées par des succès individuels, leur annonce d’une nouvelle collaboration avec Tolere w a généré une énorme anticipation. Le public était impatient de retrouver cette alchimie qui avait déjà fait ses preuves, et l’attente a été récompensée de manière éclatante.
Tourné à Porto Rico sous la direction d’Abdias Laguerre, le clip de Tolere w a non seulement bénéficié d’un cadre spectaculaire– mais a également réaffirmé le pouvoir des collaborations bien orchestrées. Le morceau, en à peine 24 heures, a accumulé plus d’un million de vues sur YouTube, confirmant que le duo Rutshelle/Richard avait su maintenir l’engouement du public.
Les collaborations : un moteur pour l’industrie musicale haïtienne Kadilak et Bedjine nous l’ont montré Le retour de ce duo emblématique met en évidence une réalité simple mais souvent négligée : la collaboration est un puissant levier de succès dans la musique. En Haïti, où les rivalités entre artistes sont parfois plus médiatisées que les succès collectifs, des exemples comme celui de Rutshelle et Richard Cavé montrent qu’unir les forces peut produire des résultats exceptionnels.
Les collaborations permettent aux artistes de croiser leurs styles, de se nourrir de leurs différences et d’innover musicalement. Pour une industrie qui cherche constamment à évoluer, cette synergie est cruciale. Au-delà des bénéfices commerciaux évidents, elles apportent une richesse créative qui peut influencer l’ensemble du secteur. Dans le cas de Tolere w, la combinaison de la voix puissante de Rutshelle avec le timbre suave de Richard Cavé a donné naissance à un morceau qui résonne auprès d’un public diversifié.
Un modèle à suivre pour d’autres artistes
L’un des aspects les plus significatifs de ce retour est le message de réconciliation et d’unité qu’il véhicule. L’industrie musicale haïtienne, à l’instar de beaucoup d’autres, est souvent marquée par des désaccords entre artistes, des conflits qui peuvent freiner leur évolution. Pourtant, Rutshelle et Richard montrent que les différends passés peuvent être laissés derrière au profit de la musique. Cette capacité à surmonter les obstacles pour offrir à nouveau un produit d’une telle qualité est un exemple inspirant pour les jeunes artistes et pour ceux qui hésitent encore à collaborer avec leurs pairs.
Les collaborations ne doivent pas être perçues uniquement comme une stratégie pour booster les ventes, mais comme un moyen de faire évoluer la scène musicale haïtienne. Elles peuvent non seulement élargir les horizons des artistes, mais aussi offrir au public des œuvres plus diversifiées, mêlant des influences culturelles et musicales variées.
L’avenir de la musique haïtienne : plus de synergie, moins de rivalité
Si le succès de Tolere w nous apprend quelque chose, c’est que l’industrie haïtienne a tout à gagner à encourager davantage de collaborations. Les artistes, qu’ils soient confirmés ou en début de carrière, peuvent trouver dans ce genre d’initiatives une manière de se réinventer. Pour Rutshelle Guillaume et Richard Cavé, cette nouvelle aventure musicale symbolise plus qu’un simple retour à deux ; elle témoigne de la maturité artistique et de la capacité à faire passer l’art avant tout.
Les collaborations mixtes, en particulier, sont une voie d’avenir dans la musique haïtienne. Elles brisent les stéréotypes de genre et montrent que les talents féminins et masculins peuvent coexister de manière harmonieuse, voire complémentaire. Dans un secteur où les femmes ont souvent du mal à obtenir la reconnaissance qu’elles méritent, des duos comme celui de Rutshelle et Richard Cavé apportent une bouffée d’air frais et redéfinissent les standards de l’industrie.
Conclusion : Une dynamique à encourager
Le retour de Rutshelle Guillaume et Richard Cavé avec Tolere w est bien plus qu’une simple collaboration artistique. Il s’agit d’un moment clé pour l’industrie musicale haïtienne, un rappel que l’unité et la synergie entre artistes peuvent conduire à des résultats qui transcendent les attentes.
À l’heure où l’industrie doit faire face à de nouveaux défis, notamment dans l’ère numérique, promouvoir davantage de collaborations devient une nécessité. Si des artistes aussi emblématiques que Rutshelle et Richard ont pu dépasser leurs différends pour créer quelque chose de si marquant, cela montre bien que le potentiel créatif en Haïti est encore loin d’avoir atteint ses limites. Il est temps que cette dynamique collaborative soit davantage exploitée, pour le bien de la musique haïtienne et de son avenir sur la scène internationale.
Max Reports 